编辑“音樂心理學”（章节）

== 發展 ==
研究者開始通過正電子發射斷層掃描、功能性磁共振成像、腦磁圖、腦電圖或事件相關電位、經顱磁刺激、經顱直流/交流電刺激等技術探究音樂對人的[[腦神經]]的影響，並湧現出許多研究成果。到了21世紀，音樂心理學在西方已發展成為一門較為成熟的學科，許多研究者出版了音樂心理學著作，這些著作對該學科的發展起著重要的推進作用，比如，在Meyer（1956）理論研究的基礎上，[[大衛·休倫]]（2006）的Sweet anticipation: Music and the psychology of expectation進一步探究音樂的期待；Patel（2008）的Music，language，and the brain則圍繞音樂與語言進行對比研究；Deutsch（2013）主編的The psychology of music（3rd Ed.）從多學科視角出發，匯集近年研究成果，對音樂心理學的相關問題進行闡述，該書對當今音樂心理學研究具有重要的意義；Koelsch（2012）的Brain and music從認知神經科學出發，較為全面地揭示了人的腦部在接收了音樂後的影響；Thompson（2014）的Music， thought， and feeling: Understanding the psychology of music（2nd Ed.）從認知角度論述音樂知覺以及音樂實踐等問題，是一本很有價值的音樂心理學導論；[[蘇珊·哈勒姆]]、[[伊恩·克羅斯]]及[[邁克爾·索特]]（2016）主編的[[牛津音樂心理學手冊]]（第二版）匯集了音樂心理學各個領域的最新研究成果，對於了解音樂心理學的研究現狀具有一定的參考價值。