编辑“音樂心理學”（章节）

== 簡介 ==
現代音樂心理學的開始則應歸功於19世紀中葉的實驗心理學流派的努力，他們最初致力於研究音響與感覺之間的關係。例如德國心理學家[[黑爾姆霍爾茨]]（1821～1894）通過調查及系統觀察法研究了樂音與感覺的問題。[[費希納]]（1801～1887）建立了心理物理學方法，進行了大量音響強度與感覺反應的試驗，在此基礎上建立了16條心理－物理的有關法則。[[馮特]]（1832～1920）通過自我觀察及內省的方法對視覺、聽覺的生理及心理方面進行了研究。[[馬赫]]（1838～1916）分析了感覺與表象之間的關係，尤其是時間及音樂節奏要素的感知。[[施通普夫]]研究了人們感覺的差異性，並探討了協和與不協和的問題。這個階段中所研究的內容以音響心理學為主，音樂心理學只佔其中一小部分。<br>
20世紀初，音樂心理學才逐步分離出來，着重研究音樂與心理的關係。如[[西肖爾]]提出瞭如何測驗音樂才能的問題，[[庫特]]研究了音樂創造的心理過程與曲式之間的關係等。隨着現代心理學派的出現，也產生了構造派、機能派、格式塔派、精神分析派的各種觀點。50年代以後，信息論、控制論和人工智能學的出現，又為音樂心理學增添新的內容，使它從研究聲音的屬性、音樂才能、音樂天資等問題進入到音樂的感知、認識過程及其本質的探討，並更多地利用科學儀器對心理活動作出進一步的分析。<br>
音樂心理學研究的重要方面大致如下：音樂對心理的刺激及其效果、音樂感、音樂記憶、音樂與感情的關係、音樂才能的定義及分類、音樂才能的測定、音樂創造及表演的心理過程、音樂天資的遺傳、音樂對社會心理的影響、音樂對疾病的作用等等，並已出現了更專門的分工，如音樂社會心理學、音樂教育心理學、音樂治療學等。音響心理學 研究音響與心理的關係。它是音樂心理學的前身，它們之間也頗難劃清界限。就兩者的對象而言，大抵是，音響泛指一切聲音，包括噪聲以及孤立存在的樂音在內，而有組織的樂音則屬於音樂的範圍。<br>
通常音響心理學研究的內容如下：音的物理屬性（音高、音強、音質、時值）與感覺的關係；音程（八度、協和與不協和）對聽覺所產生的結合作用、融合作用及遮蔽作用；聽覺與其他感覺（特別是視覺）之間的關係；聽覺空間感的形成問題；有關聾人、重聽或聽覺疾病的問題；對噪聲的感受問題等。此外還有一些屬於與音響生理學或音樂心理學交叉難以劃分清楚的課題，例如可聞閾、聽覺疲勞、曲調感、和聲感、節奏感等。<ref>{{cite book |author1=蔡振家 |title=音樂認知心理學 |date=2020-04-13 |publisher=國立臺灣大學出版中心 |isbn=978-9-8635-0394-1 |edition=第2版}}</ref><br>